Mit MUERTISSIMA hat Fetzner Death Records eine neue “Eroberung” aus Frankreich in sein Roster aufgenommen. Die Old-School-Death-Metal-Band aus dem Raum Paris steht kurz vor der Veröffentlichung ihres zweiten Albums “Prophecy”, das für Freitag, den 13. Februar 2026, angekündigt ist. Roh, düster und kompromisslos – die bereits veröffentlichten Singles ‘From Undead to Oblivion’ und ‘Locura’ machen unmissverständlich klar, wohin diese Reise führt.

Verwurzelt im klassischen Death Metal und angetrieben von Black- und Thrash-Metal-Einflüssen schlagen MUERTISSIMA eine Brücke zwischen dunkler Atmosphäre und kontrollierter Aggression. Nach ihrem Debütalbum, Split-Veröffentlichungen und mehr als 50 Shows in ganz Frankreich ist die Band bereit, mit “Prophecy” den nächsten Schritt zu gehen – härter, direkter und mit der klaren Absicht, jede Bühne in Brand zu setzen.

Wir sprachen mit MUERTISSIMA über das neue Album, den Weg dorthin und ihre Rolle innerhalb der französischen Underground-Szene.

Tobias:
Bevor wir tiefer in das Album, seinen Hintergrund und seine Themen eintauchen, möchte ich – wie in jedem Interview – mit einer Einstiegsfrage beginnen: Wie geht es euch als Band momentan, gerade rund um den Jahreswechsel, und wie habt ihr diese Zeit verbracht?

François:
Ich bin jetzt seit über einem Jahr in der Band, und es war ein unglaublich arbeitsreiches Jahr: Alle Songs zu lernen, um sie für das Album aufzunehmen, lässt es sich so anfühlen, als wäre ich den Jungs erst gestern beigetreten! Und im Moment sind wir sogar noch beschäftigter wegen der Veröffentlichung des Albums und seiner Promotion. Das ist sehr herausfordernd!

Nickolathor:
Wir sind voller Energie und bereit loszulegen! Es war ein sehr arbeitsreiches und intensives Jahresende! Endlich haben wir den lang ersehnten Moment erreicht, in dem wir der Öffentlichkeit die Ergebnisse monatelanger Arbeit zeigen können, also beschleunigt sich gerade alles ein wenig. Es gibt Aufregung und Ungeduld, aber vor allem konzentrieren wir uns auf die Konzerte, die in den nächsten Wochen anstehen.

Gévaudan:
Uns geht es gerade wirklich gut. Rund um den Jahreswechsel haben wir kurz einen Gang zurückgeschaltet, Zeit mit Freunden und Familie verbracht und dann schnell wieder in den Bandmodus gewechselt. Wir organisieren die nächsten Schritte: Proben, Logistik, die Anpassung an brandneues Equipment und all die kleinen Dinge, die mit einem Albumzyklus einhergehen.

Pradosaure:
Ja, innerhalb der Band herrscht gerade wirklich eine großartige Energie. Wir haben extrem hart an diesem Album gearbeitet, und nun werden wir es endlich enthüllen und auf der Bühne verteidigen können. 2026 entwickelt sich für uns zu einem sehr arbeitsreichen Jahr – und das ist nichts als pure Freude.

Tobias:
Mit eurem Debütalbum aus dem Jahr 2021 habt ihr ein starkes Statement gesetzt – roh, aggressiv und tief im Old-School-Death-Metal verwurzelt. Wie blickt ihr heute auf dieses erste Album zurück, gerade jetzt, wo “Prophecy” den Beginn des nächsten Kapitels markiert?

Gévaudan:
Wann immer ich darauf zurückblicke, kann ich nicht anders, als zu denken, dass es für mich wirklich wie ein Debütalbum klingt. Ich mag meine Stimme darauf überhaupt nicht, trotzdem finde ich, dass mein Bassspiel ziemlich gut standgehalten hat. Insgesamt habe ich aber vor einiger Zeit angefangen, wirklich zu verarbeiten und zu verstehen, was Steel Druhm von “ANGRY METAL GUY” über die Platte gesagt hat, und das hat mich dazu gebracht, in den letzten Jahren intensiv daran zu arbeiten, mich als Musiker zu verbessern. Heute fühle ich mich selbstbewusst genug zu sagen, dass ich in die Standards hineingewachsen bin, die ich mir damals gesetzt habe, und zu dem Sänger geworden bin, von dem ich ihm gesagt habe, dass ich es einmal sein würde. Dafür bin ich dankbar.

Pradosaure:
Seit diesem ersten Album haben wir einen weiten Weg zurückgelegt, das damals sowohl von Kritikern als auch vom Publikum sehr gut aufgenommen wurde. Ich werde immer ein gewisses Maß an Nostalgie verspüren, wenn ich es höre – selbst dann noch, wenn wir zehn Alben weiter sind. In der Zwischenzeit hat sich die Band stark weiterentwickelt: Wir haben viele Shows gespielt, uns die nötige Zeit genommen, damit unsere Musik wachsen konnte, und auch einige schwierige Phasen mit Besetzungswechseln durchlebt. Heute ist die Band jedoch stärker als je zuvor.

Tobias:
Für “Prophecy” habt ihr euch erneut intensiv dem Songwriting gewidmet, mit dem klaren Ziel, das nächste Level zu erreichen. Gleichzeitig wird das Album als ein dunkles, atmosphärisch dichtes Werk beschrieben, das klassische Death-Metal-Wurzeln mit einer finsteren Gesamtstimmung verbindet. Wie früh war diese Richtung festgelegt, und gab es während des Schreibprozesses einen Moment, in dem euch klar wurde, dass “Prophecy” aggressiver und direkter ausfallen würde als alles, was ihr zuvor gemacht habt?

Pradosaure:
Als ich mit der Arbeit an dem neuen Material begann, war das von Anfang an mein Ziel: etwas Brutaleres zu erschaffen, aber zugleich auch etwas Introspektiveres. Darüber hinaus sind diese Songs dafür gedacht, live auf unseren Shows gespielt zu werden – wir wollen sehen, wie die Leute den Pit komplett auseinandernehmen. Das sind viele Parameter, die es zu berücksichtigen gilt, und jede dieser neuen Kompositionen ist durch Dutzende verschiedener Versionen gegangen, bevor sie finalisiert wurde.

Gévaudan:
Ziemlich früh, ehrlich gesagt. Als wir die ersten Demos geschrieben haben.

Nickolathor:
Für meinen Teil wusste ich es, sobald mir die Jungs die ersten Demos geschickt haben. Ich war erst wenige Monate zuvor bei MUERTISSIMA eingestiegen, und die Weiterentwicklung im Vergleich zum ersten Album war offensichtlich. Ich erinnere mich, dass ich dachte: „Okay, Nicko, du wirst dein Spiel deutlich steigern müssen!“ Ich musste hart an meinen Blastbeats arbeiten – eine Technik, die ich in meinen vorherigen Projekten kaum genutzt hatte – und mich außerdem intensiv mit den Black-Metal-Elementen des Albums auseinandersetzen, einem Stil, über den ich nur sehr wenig wusste, da meine Einflüsse eher im Heavy- und Prog-Bereich liegen.

François:
Als ich der Band beigetreten bin, war das Album bereits geschrieben. Aber die Songs zu lernen hat mich komplett aus meiner Komfortzone geholt, da die Musik von MUERTISSIMA sich stark von meinem anderen Projekt unterscheidet.

Tobias:
Mit den bereits veröffentlichten Singles ‘From Undead to Oblivion’ und ‘Locura’ habt ihr bereits einen starken Eindruck davon vermittelt, wohin die Reise geht. Wie ist eure persönliche Einschätzung zu diesen Songs, und wie habt ihr die bisherigen Reaktionen von Fans, Szene und Underground wahrgenommen?

Nickolathor:
Haha, ja, mit diesen beiden Tracks erwartet einen definitiv ein Genuss! Für mich ist ‘Locura’ ziemlich repräsentativ für das Album: sehr roh und direkt, aber mit kleinen Wendungen, die aufmerksame Ohren zu schätzen wissen. ‘From Undead to Oblivion’ steigert sich über den gesamten Song hinweg in seiner Intensität und ermöglicht es dem Hörer, vollkommen in die Schlacht einzutauchen. Mit einem Track auf Spanisch und einem anderen über Wikingerlegenden ist von Anfang an klar, dass dieses Album einen auf eine Reise mitnimmt! Das erste Feedback war wirklich stark – die Leute sind gespannt darauf, den Rest des Albums zu entdecken. Aber für uns wird die wahre Feuerprobe sein, wenn wir die Songs live spielen und die Reaktionen des Publikums sehen.

Gévaudan:
Diese Songs sind … nicht die, die ich persönlich als Singles ausgewählt hätte. Aber ich habe mich entschieden, dieser Entscheidung zu vertrauen, und das Ergebnis hat mir recht gegeben! Ich bin sehr dankbar für das Feedback, das wir bisher bekommen haben.

Pradosaure:
Die Reaktionen auf diese beiden Singles waren wirklich ermutigend. Eine erste Single auf Spanisch und eine zweite mit Wikinger-Atmosphäre zu veröffentlichen, war ein riskanter Schritt, aber er hat sich eindeutig ausgezahlt.

François:
Dasselbe wie bei Gévaudan: Diese Tracks sind nicht die ersten, die mir in den Sinn kommen würden, um das Album zu beschreiben … aber tatsächlich tun sie genau das!

Tobias:
Wie wichtig sind die Sprachsamples, die mehreren Songs vorausgehen und bereits im Vorfeld Tiefe und Atmosphäre erzeugen? Sind diese Samples eher ein stilistisches Mittel, oder ein essenzieller Bestandteil eures konzeptionellen Ansatzes?

Gévaudan:
Diese Samples sind dazu da, die Bedeutung der Songs zu unterstützen. Sie sind nicht nur ein stilistisches Mittel, sondern Teil des Konzepts – sie setzen Ton und Subtext, noch bevor das erste Riff einsetzt. Im Opener ‘Kings of Maleficience’ wird man von Omni Man aus der Serie “Invincible” begrüßt, der sagt: “You don’t seem to understand… Earth isn’t yours to conquer.” Denn diejenigen, die die Erde erobern werden, sind wir!

Der dritte Track ‘Rich Bitch’ handelt von jemandem, den wir früher kannten. Ein verachtenswerter, lügender Vollidiot, der alles auf der Welt an Geld misst, glaubt, schon alles gesehen und erlebt zu haben und allen anderen überlegen zu sein. Doch tief im Inneren ist er ein sehr trauriger und einsamer Mensch, getrieben von Selbstzerstörung, unfähig, irgendwo etwas Gutes zu sehen – bis zu dem Punkt, an dem er ständig Konflikte sucht und jede einzelne Person um sich herum herabwürdigt und schikaniert.

Wir haben sogar einen seiner endlosen Monologe aufgenommen, während er uns zum x-ten Mal in meinem Homestudio aufgehalten hat, als Pradosaure und ich eigentlich etwas erledigen wollten, und ursprünglich hatte ich geplant, das als Intro zu verwenden … Aber der Take aus “God Bless America”, in dem ein reiches, idiotisches Mädchen wegen einer Belanglosigkeit einen Wutanfall bekommt, war Pradosaures Idee – und ehrlich gesagt hat er perfekt zur Stimmung des Songs gepasst!

Pradosaure:
Die Samples, die wir verwenden, dienen dazu, die Songs und ihre Themen zu verstärken oder zu unterstreichen. Sie sind kein essenzieller Bestandteil unseres konzeptionellen Ansatzes, da manche Tracks gar keine enthalten – wir sehen sie eher als zusätzliche Würze.

Tobias:
Der Opener ‘Kings of Maleficience’ beginnt mit einem markanten Sprachsample, bevor massive Growls, ein erdrückender Bass und scharfe Riffs voll einschlagen – ein kompromissloser Einstieg in das Album. Wie wichtig war es für euch, die Platte genau mit diesem Song und dieser Intensität zu eröffnen, und war der Track als Statement für die grundsätzliche Ausrichtung des Albums gedacht?

Gévaudan:
Nach ein paar Proben wurde ziemlich schnell klar, dass das der Opener sein musste – auch wenn Pradosaure das vermutlich besser erklären kann als ich. Als wir wussten, dass es Track eins sein würde, wollte ich, dass er noch härter einschlägt als zuvor. Also habe ich das Arrangement überarbeitet und die Struktur gestrafft, um diese abrupten Schnitte direkt am Anfang zu erzeugen – ein bisschen wie bei ‘Prison Song’ von SOAD (ich liebe dieses Album). Und ja, mit genau dieser Art von Einschlag zu starten, war definitiv als Statement gedacht: Es setzt die Messlatte für die Intensität, die wir auf dem Album anstreben.

Pradosaure:
Haha, ja, mit diesem Track wollten wir sofort die Szene setzen. Wir wollten, dass Menschen, die das Album zum ersten Mal hören, innerhalb der ersten Sekunden wissen, was sie vom Rest erwarten können. Eine Art bedrohliche Warnung: “You who enter here, abandon all hope.” Interessanterweise war das nicht der erste Song, an dem wir während des Schreibprozesses gemeinsam gearbeitet und gefeilt haben.

François:
‘Kings of Maleficience’ ist einfach der perfekte Weg, um das Album zu eröffnen: ein Betonblock direkt ins Gesicht!

Tobias:
‘I Sleep with Demons’ ist eine einzige Abrissbirne – ein Song, der live dazu bestimmt scheint, alles zu zerstören. Wurde dieser Track von Anfang an als reiner Moshpit-Trigger konzipiert, oder gab es während des Schreibens einen Moment, in dem ihr gemerkt habt: Der wird live gefährlich?

Nickolathor:
Wir hoffen, mit jedem Song einen Moshpit auszulösen! Haha.

Pradosaure:
Ja, dieser Track sollte das Publikum erschüttert zurücklassen … Ich habe irgendwie das Gefühl, dass ich das schon über einen anderen Song auf dem Album gesagt habe … oh, und noch über einen … und noch einen …

Haha, und kleiner Spoiler: Dieser Track wird die nächste Single sein und mit einem Musikvideo veröffentlicht.

Gévaudan:
Naja, es war auf jeden Fall ein Song, bei dem es sich gelohnt hat, etwas Klavier zu spielen!

François:
Das ist einer meiner Lieblingssongs auf “Prophecy”: brutal von Anfang bis Ende!

Tobias:
“Prophecy” enthält mehrere Gastauftritte: Erroiak ist auf ‘Echoes of Attenborough’ zu hören, Steeven von LOCOMUERTE auf ‘Locura’ und Lionel von IMPUREZA auf ‘Pachacamac’. Wie sind diese Kollaborationen entstanden, und was waren die Gründe für die Auswahl genau dieser Gäste? Gab es bestimmte musikalische oder thematische Aspekte, die diese Features besonders passend gemacht haben?

Gévaudan:
Du hast Delora vergessen – sie singt ebenfalls auf ‘Pachacamac’. Wir haben sie ausgewählt, weil wir etwas Weiblicheres und Sensibleres auf dem Album brauchten, eine andere Art von Emotion, um all die Gewalt auszubalancieren. Generell haben wir Gäste eingeladen, um bestimmte Momente sowohl musikalisch als auch charakterlich auf das nächste Level zu heben. Ich spiele zwar Klavier, aber bei Weitem nicht so gut wie Erroiak, und bei ‘Echoes of Attenborough’ wollten wir, dass sich dieser Part authentisch und ausdrucksstark anfühlt. Pradosaure kann sehr gut Flamenco-Gitarre spielen, aber Lionels Spiel ist von einem anderen Planeten – er bringt genau diese glühende, brennende Note ein, die ‘Pachacamac’ gebraucht hat. Und was den Gesang angeht: Steeven (und die anderen) können Klangfarben und Texturen erzeugen, die für mich aktuell noch außer Reichweite liegen. Jedes Feature wurde ausgewählt, weil es zur Identität des jeweiligen Songs passt – die richtige Stimme oder das richtige Instrument für die passende Atmosphäre.

Tobias:
Im Vergleich zu einer globalen Rede wie der von Sir David Attenborough mag diese Frage fast klein erscheinen – sie ist aber sehr konkret im Alltag: In Deutschland wird seit Jahren intensiv über ein mögliches Feuerwerksverbot diskutiert. Wie wird diese Debatte in Frankreich geführt? Und ganz allgemein: Wie tragt ihr persönlich und als Band zum Schutz der Erde bei, und in welcher Form versucht ihr, die Werte und die Haltung zu leben, für die Attenborough steht?

Gévaudan:
Mir war eine solche Debatte nicht einmal bewusst. Ehrlich gesagt halte ich ein Feuerwerksverbot eher für eine Nebelkerze der Behörden – so nach dem Motto: „Hey, schaut her! Wir haben etwas getan!“ Das ist ungefähr so sinnvoll, wie den Boden zu fegen, nur um den Staub woanders hinzuschieben. Aktuell gibt es nichts, was die Menschheit tun könnte, um die Umweltverschmutzung in ausreichendem Maß zu reduzieren, ohne in die Steinzeit zurückzukehren.

Was mich betrifft, würde ich heuchlerisch klingen, wenn ich hier und jetzt behaupten würde, dass wir als Band tatsächlich etwas für den Planeten tun. Allein die Fahrten zu unseren Konzerten erfordern jedes Mal Autos und/oder Vans. Wir teilen die Werte und die Denkweise von Sir David Attenborough auf einer spirituellen Ebene, aber sie buchstabengetreu zu leben würde bedeuten, gar nicht mehr zu spielen – was faktisch unmöglich ist. Der gesamte Stromverbrauch, das Papier, die Kunststoffe, Chemikalien – alles, was in die Produktion unseres Albums geflossen ist, verrät diese Werte letztlich. Genau darum geht es in dem Song, und der dissonante Akkord am Ende fängt diese kognitive Dissonanz zwischen dem, was wir tun, und dem, was wir für richtig halten, ein.

Pradosaure:
Ökologie ist in Frankreich ein komplexes Thema, so wie vermutlich überall auf der Welt. Umweltschutz wird hierzulande vom Großteil der Bevölkerung zunehmend negativ wahrgenommen. Maßnahmen, die unter dem Deckmantel der Ökologie ergriffen werden, werden oft als reine Steuererhöhungen empfunden – so sehr, dass „umweltfreundlich“ für einen Teil der Bevölkerung beinahe zu einem Schimpfwort geworden ist. Es ist bedauerlich und traurig, dass dieses Thema die Menschen so stark spaltet und dass diejenigen, die angeblich die Ökologie vertreten, manchmal sogar gegen die Sache handeln, die sie zu verteidigen vorgeben. Der Schutz unserer Umwelt sollte uns alle vereinen – eigentlich sollte er gesunder Menschenverstand sein. Mit MUERTISSIMA sehen wir uns nicht als Lehrmeister, bieten keine Lösungen an und sagen niemandem, wie er zu leben hat. Wir geben mit diesem Album lediglich eine Warnung aus: Die Weltuntergangsuhr tickt unaufhaltsam weiter. Wird sich die Prophezeiung erfüllen?

Nickolathor:
Das ist genau die Komplexität dieses Themas. Wir wissen, dass wir Teil des Problems sind, aber wir wissen auch, dass wir Teil der Lösung sein müssen. Von dieser Prämisse ausgehend muss man seine Handlungen abwägen und überlegen, welche Konsequenzen sie haben. Wenn man etwas zu sagen hat, aber niemand zuhört, ist es Zeitverschwendung.

Diese Debatte gab es in Frankreich 2024, als GOJIRA – eine Band mit starkem ökologischem Engagement – an der Eröffnungszeremonie der Olympischen Spiele teilnahm, einem der umweltschädlichsten Events überhaupt. In unserem eigenen, kleinen Rahmen versuchen wir vor allem, als Bürger zu handeln. MUERTISSIMA hat derzeit keinen großen CO₂-Fußabdruck, aber wir müssen gemeinsam darüber nachdenken, wie sich das mit dem Wachstum des Projekts entwickelt. (Ja, okay, wir kaufen Equipment bei Thomann, haha!)

Tobias:
‘Rich Bitch’ ist ein Feature-Track mit Kevin von TRAGOS und EVOLUTION ZERO. Wie kam diese Zusammenarbeit zustande, und wie entwickelte sich die chemische Dynamik zwischen euch im Studio und während des Songwriting-Prozesses? Hat Kevins Beitrag den Song in eine andere Richtung gelenkt oder bestimmte Aspekte besonders hervorgehoben?

Gévaudan:
Ich habe sofort gemerkt, dass Kevin dem Song ein völlig neues Maß an Gewalt verliehen hat. Seine tiefen Grunts und brennenden Screams harmonieren perfekt mit meinem eigenen Gesang. Ich glaube nicht einmal, dass ich ihm wirklich gesagt habe, worum (oder um wen) es in dem Song geht – und trotzdem hat er exakt die rohe Wut geliefert, die ich erwartet habe. Für ihn war einfach alles offensichtlich, weißt du? Er hat es sofort auf den Punkt gebracht – genau so einen Vocal-Partner liebe ich.

Er hat den Song nicht in eine andere Richtung gedrückt. Er hat ihn noch weiter in Richtung seines ursprünglichen Ziels getrieben!

François:
Ich liebe die Gastvocals von Kevin auf ‘Rich Bitch’ – aber ich bin da nicht objektiv, ich spiele schließlich auch Bass bei TRAGOS … *grinst

Tobias:
Der Song ‘Pachacamac’ trägt den Namen eines der gefürchtetsten Götter des alten Peru, der an einer Kultstätte verehrt wurde, die ab etwa 200 n. Chr. bewohnt war und bis zur Ankunft der Spanier im frühen 16. Jahrhundert florierte. Pachacamac galt als Zukunftsdeuter und sogar als Verursacher von Erdbeben. Wurde der Song von dieser Mythologie und Geschichte inspiriert, und was hat euch persönlich an dieser Figur und ihrem kulturellen Hintergrund am meisten fasziniert?

Gévaudan:
Na ja, ehrlich gesagt weißt du darüber viel besser Bescheid als ich! (Hahaha)
‘Pachacamac’ ist eine direkte Referenz an “Tintin”. Als Kind war ich völlig fasziniert von dieser Geschichte über eine überlebende Inka-Zivilisation, die die Sonne verehrt, und die Melodien haben mich direkt wieder in dieses kindliche Staunen zurückversetzt.

Tobias:
Ihr nennt MORBID ANGEL, CARCASS, SLAYER, AT THE GATES und HYPOCRISY als zentrale Einflüsse. Sind das wirklich eure All-Time-Favoriten, die euch bis heute am stärksten prägen, oder gibt es andere Bands, die aktuell einen ähnlichen Einfluss auf euren Sound haben?

Pradosaure:
Ich höre diese Bands immer noch mit genauso viel Freude, aber ich könnte noch viele weitere nennen, zum Beispiel CANNIBAL CORPSE, DYING FETUS, GORGUTS, KRISIUN, AMON AMARTH, HATEBREED … Ich halte mich lieber zurück, sonst würde diese Liste locker 15 Seiten füllen, haha.

Nickolathor:
Wie ich bereits erwähnt habe, komme ich – im Gegensatz zu den anderen – hauptsächlich aus der NWOBHM- und Prog-Ecke, mit Bands wie IRON MAIDEN, DREAM THEATER und SYMPHONY X, und ich denke, mein Spielstil ist nach wie vor stark von diesen Genres beeinflusst. Erst Anfang der 2000er habe ich mich intensiver für die Göteborg-Death-Metal-Szene interessiert, als ich das Album ‘Reroute to Remain’ von IN FLAMES entdeckt habe.

Gévaudan:
Diese Bands sind definitiv Teil unserer DNA. Aber um ehrlich zu sein, kommt mein persönlicher Treibstoff aus ganz anderen Richtungen als nur Old-School-Death-Metal: Nu Metal (KORN, SLIPKNOT, BLACK BOMB A) für Groove und Punch, Grindcore (NASUM, YACØPSÆ, CATHETER) für die pure Gewalt und Black Metal (IMMORTAL, SATYRICON, DIMMU BORGIR) für diese kalte, hasserfüllte Atmosphäre. Und hey, ich füge noch etwas hinzu: Ich lasse mich auch von alten Grunge-Bands und sogar von französischer Varieté-Musik inspirieren – STEPHAN EICHER, LAURENT VOULZY, ALAIN SOUCHON … Diese Leute verstehen Melodie, Phrasierung und emotionale Wirkung besser, als es die meisten Metal-Musiker jemals zugeben würden.

Meine Haupteinflüsse sind: SUFFOCATION, SUFFOCATION und … SUFFOCATION!!!!*

Tobias:
Zum Abschluss: Gibt es etwas über MUERTISSIMA und “Prophecy”, das wir bisher noch nicht angesprochen haben, das euch aber besonders wichtig ist oder euch aktuell sehr beschäftigt?

Pradosaure:
Mit “Prophecy” wollen wir MUERTISSIMA auf ein deutlich höheres Level heben. Um das zu erreichen, haben wir uns mit großartigen Menschen umgeben, die alle extrem kompetent in ihrem jeweiligen Bereich sind. Wir sind sehr stolz auf dieses Album und davon überzeugt, dass wir damit viele Bühnen erobern werden.

Nickolathor:
“Prophecy” ist für uns eine große Quelle des Stolzes, weil das Ergebnis unsere Erwartungen übertroffen hat. Ob das Digipack-Artwork von Machabbé, die Videoproduktion von Milkyway zu ‘From Undead to Oblivion’ oder die groß angelegte Produktion von Vamacara – wir können ihnen und allen anderen Beteiligten gar nicht genug danken. Ohne sie wäre dieses Album ein völlig anderes geworden.

Gévaudan:
Das ist erst der Anfang.

François:
Es ist eigentlich schon alles gesagt: Ich bin sehr, sehr stolz auf dieses Album!

Tobias:
Möchtet ihr den Leserinnen und Lesern von OBLIVEON noch eine letzte Botschaft mit auf den Weg geben? Die letzten Worte gehören euch.

Pradosaure:
Vielen Dank für dieses Interview, Tobias. Wenn wir eine Botschaft für die Leser von OBLIVEON haben, dann diese: Hört euch unser Album an, bildet euch eure eigene Meinung, und wenn es euch gefällt, teilt es, lasst eure Freunde reinhören, kommt zu unseren Konzerten oder folgt uns in den sozialen Medien. Aber macht das Gleiche auch für alle anderen Bands, die ihr liebt – schon ein einziger Klick bedeutet für Künstler eine Menge Unterstützung.

Nickolathor:
Wir hoffen, dass euch das Album genauso viel Freude bereitet wie uns seine Entstehung. Und falls es unter euren Lesern Veranstalter gibt: MUERTISSIMA ist eine Band, die live erst richtig zum Leben erwacht, und wir brennen darauf, bald einen Moment mit dem deutschen Publikum zu teilen! *zwinkert
Vielen Dank für das Interview, Tobias!

Gévaudan:
Vielen Dank für deine Zeit und das Interview. Ich wünsche MUERTISSIMA alles Gute, kompromisslose Shows, siegreiche Schlachten auf der Bühne und einen starken Start ins Jahr 2026!

François:
Vielen Dank für das Interview und für die Unterstützung der Underground-Szene!

Interview: Tobias Stahl
Photocredit: Barzuk